迈克尔：重塑古典音乐会

　　对于古典音乐的需求，古典音乐会本身不是问题。苏黎世室内乐团经理迈克尔认为：“只是我们应该如何体现、展现这个音乐会，我们如何做、如何重塑古典音乐会。”我苏黎世室内乐团作为欧洲最早期所建立的室内乐团是在1945年建立的，现在也是世界领先的乐团。

苏黎世室内乐团经理

　　关键词·历史

　　我们要去重塑古典音乐会整个形式，首先要谈一谈历史。在19世纪80年代的时候古典音乐会大概是要持续四至五小时，你们可以看到大家站在那里一边悠闲地交流，一边吃东西，你可以看到他们会走出去一会儿再回来，你们会不知道音乐在哪里，音乐是来自背景的，当时来说音乐会是一个社交平台。到了19世纪下个世纪，在欧洲古典音乐会变成了艺术形式，开始有了一种仪式，乐团可以在舞台上呈现，大家需要安静地坐在位置上欣赏音乐会。他们需要保持安静，不能吃喝，不能说话，这个形式差不多90分钟。比如说先演奏交响乐一个乐章，然后再换一种乐曲的乐章，在不同的乐曲之间演奏，大家都知道现在我们先进行一个序曲大家就开始鼓掌了。但是，在这之前就需要演奏三个乐章之后才能鼓掌，其实来说是比较少的交流，所以在第三个乐章之后你应该知道不应该鼓掌，为什么他们会这样做，因为他们想要把自己跟其他的阶级区分开来，因为像阶级高一点的贵族他们知道音乐会的规则就是不应该在三个乐章之后鼓掌，但不是阶级的就不知道规则。现在欧洲还是有保持不同的仪式，有一些人会过来问我，他们也不理解为什么会有这样的规则，所以，我跟他们解释是音乐是用来欣赏的，而不是用来理解的。所以，现在观众有一些认为像这样的形式、这样的仪式并不是特别的过时。所以，我想要问大家认为在每一个乐章之间鼓掌是不是过时的呢？像年轻人他们并不像年长一些的人那么喜欢去听音乐会，他们认为在乐章之间应该鼓掌，但年长的人认为这样的形式并不是过时的。所以，从总体上来说大部分认为这不是一种过时的做法，随着我们技术的发展，尤其是因特网的发展，我们现在也有越来越多的文化的改变，还有消费者行为的改变，那么我们一直在讲在欧洲的情况，所以我想跟大家分享的是欧洲的情况。

　　人们已经习惯了在短期内去做一个决定，他们可能并不去做一个长期的决定，我觉得这个是在上个世纪80年代已经开始了，那时候人们可能会去买一个门票，而不是去买一个套票。现在有大概十场音乐会的套票，但是，在以前他们只买一个单一的音乐会的门票。在那个时候，人们可能会比较喜欢弦乐团的音乐，他们会有这种文化的倾向。所以，他们可能会去很多的古典音乐会，所以他们会选择他们喜欢的东西，他们感兴趣的东西。

　　关键词·消费者

　　还有一点对我来说非常重要，我们有不同的目标消费者，他们有不同的期望，比如我们可能会有一些创意，然后我们就去有一些补助金，这样就可以去普及音乐方面的知识。所以，我们就不会去关注到底谁是我们的听众，因为我们可能只是想推广我们的音乐。但是，对于那些18岁左右的学生来说，他们其实对于音乐会的期望是非常明确的，他们比那些老年人的要求会更加高。所以，在我们这个产业里面来说，比如你去买一个表、或者买一辆车，你就会去一个网上选择颜色，还有去选择他的内饰，还有它的发动机等等这些配饰，但是在古典音乐却是不一样的。所以，你只是要决定我到底是要去听，还是不听。所以，这个细节是不能从因特网上去获得的。

　　另外，还有我非常想强调的一点是，我们针对目标消费者去设计我们的音乐会，还有一些年轻的家庭，有孩子的家庭说我们想听你的音乐会，我们有婴儿，没有保姆，要把孩子带过来，我们说做出一些改变，我们就做了一件事情，为这些年轻的家庭所设计的特殊的音乐会，尤其是零到一岁小孩的家庭。在这里我们可以看到没有一个舞台，家庭和小孩跟表演者、乐团是很接近的一个距离，他可能演奏45分钟，所以每一个乐章结束后都可以鼓掌，大概能够容纳100到120个婴儿的音乐会。我们后来发现非常成功，每一个音乐会门票都卖的非常好，大家知道小孩子很吵、很闹，每一家的小孩子都在大吵大叫，没办法安静下来。他们有的时候因为离音乐家很近，也会静下心来听，睁大眼睛认真的聆听音乐会。另外，还有一点对我们来说有一个非常大的挑战是把我们乐团的音乐家去给120个小孩来演奏，他们说这是一个疯狂的想法，他们做了尝试之后发现非常好，未来还会给更多的120个婴儿做这样的音乐会。我们的门票也是在几分钟之内就已经卖空了，所以效果也非常的好，所以我们在未来还会有更多的一些这样的活动，这些活动是重塑古典音乐的一个典范。